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世界三大民歌简介

文章来源:  浏览次  2017-07-21 15:59:12

美国黑人民歌

  美国黑人民歌成份十分复杂。既保持了非洲音乐的传统,又逐渐受到欧洲音乐的影响,产生出许多美国黑人的音乐形式,如Blues、拉格仄姆、灵歌、福音歌等,内容多表现黑人的不幸生活、哀怨及渴望幸福的情绪。其中以Blues和拉格仄姆的影响力最为深远,它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。
  Blues音乐又被称为“蓝调”或“怨曲”。17世纪时大量的非洲黑人被贩卖到美洲成为奴隶,这些奴隶在农场或棉花种植园,一边被音乐最早的形式——做工歌和田间号子,这两种音乐形式都强烈地受到黑人在非洲所熟悉的音乐的影响。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一——宗教音乐,对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。这三种音乐的出现和发展为Blues的诞生提供了前提。
  到了19世纪下半叶,黑人音乐风格得到了快速的发展,并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响,形成了一种独特的黑人民歌风格,从这种风格中便产生了Blues音乐。同时,吉他的流行是在音乐方面对Blues的发展产生深刻影响的因素之一,在那之前,黑人手中最流行的乐器是提琴和班卓琴,然而吉他却是伴奏Blues最适宜的乐器,这是因为吉他几乎具有人声的特性,演奏者可以利用琴弦滑音使音符走调,让吉他发出酷肖人声哭泣的音响。
  Blues一直是一种即兴音乐——就是说,演奏者一边演奏一边现编旋律。早期的Blues歌手还在演奏的同时自撰歌词,自弹吉他。因此Blues抒情曲常常采用反复单一旋律的形式,曲终时再加入一行新旋律。Blues一些特点反映也非洲音乐的影响,每一次声乐旋律后都接有一个短小的吉他器乐过门,这显然是普遍存在非洲音乐中的应答轮唱形式。与欧洲风格相比,Blues歌手宽阔的音域更接近非洲风格;大力强调反复,以此加强动力和兴奋高潮,更是非洲的演奏方式。虽然如此,Blues却并非是一种非洲音乐,而是受到非洲、欧洲和美国三方面强烈影响形成的一种非常独立的音乐风格。
  Blues歌曲使用按一定次序或模进连接起来的三种和弦(即I、IV、V),一般来说,一小节(即4拍子)配一个和弦。通常一个乐段为十二小节,旋律共三行,每一行占四小节;但歌手常常只唱每一行旋律的两小节,后两小节用吉他伴奏。通常的结构进行为:I-I-I-I、VI-VI-I-I、V-IV-I-V.吉他在Blues音乐中的地位非常重要起着编织结构并充实旋律的作用,但往往好的吉他手并不炫技,只是恰如其分地用吉他唱出心中的旋律,或笑或哭。
  Blues的产生是为了抒发演唱者的个人情感,它为音乐家提供了表白自身的机会;他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues歌手布朗·麦克斯就曾说过:“我从不运用想象力写曲子,Blues不是梦,是现实。”Blues本身就是一种精神状态,是平民的音乐,是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多,而且是最真实的反映;对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄;同时幽默、自嘲,有时甚至是流着眼泪的笑。
  拉格泰姆是一种钢琴音乐,这种风格的音乐在二十世纪一、二十年代最为流行,但它的起源却来自黑人游吟歌子演出中的一种“拉格”舞蹈,溯其源本,这种演出是由白人演员用木炭把脸抹成黑色,取笑黑人。但奴隶被解放后,他们自己也组成流浪剧团,与白人歌舞竞争。这种音乐为人们所熟悉的形式是为拉格舞伴奏或是在沙龙酒吧,赌场和小吃店里娱悦宾客的钢琴音乐。拉格泰姆音乐就其起源讲最接近于欧洲风格,最少染有非洲音乐的痕迹。

俄罗斯民歌

  俄罗斯音乐的历史渊源可以追溯到6~9世纪东斯拉夫部落生活时代。9~17世纪,再到19世纪末,由于生产力发展,氏族公社制瓦解。随着斯拉夫人最早的国家——基辅罗斯的形成,以英雄史诗和传说为内容的“壮士歌”逐渐繁荣。它是一种朗诵性质的叙事歌曲,词曲紧密结合,旋律从容庄重,由民间弹唱艺术演唱,常用古斯里伴奏。自古俄罗斯封建国家建立以来,为宫廷和国事服务的音乐获得了很大发展,如在王公贵族的登基典礼、出征归来和庄严集会时,常唱奏“光荣颂”;在军队的行进和国家仪式上,用长型的直管号和纳克雷鼓等乐器的演奏来助威。与此同时,民间音乐在不断发展。世俗音乐的体现者——民间杂耍艺人尽管遭受教会和上层统治阶级的残酷迫害,但是他们的艺术生机勃勃,与社会广大阶层人民的生活息息相关,受到普遍的欢迎。大多数民间杂耍艺人过的是漂泊流浪的生活,也有少数受到上层统治者的青睐,被列入贵族行列。15~16世纪,新的统一的俄罗斯国家——莫斯科罗斯形成。作为俄罗斯民族共同文化和共同心理素质体现的俄罗斯民歌逐渐完善和定型,具备了有别于其他民族的独特风格。在众多的民歌体裁中,最典型的是抒情的“悠长歌”主要特征是:旋律自由宽广,调式交替变更,节拍节奏灵活,单声多声结合(常见的是支声复调)。此外还有仪式歌曲、历史歌曲、叙事歌曲、颂歌等。仪式歌曲主要反映人民的生活习俗如婚礼歌,是由新娘的亲属,女伴们唱的,表示离别之情。像《飞去的燕子》就是这类歌曲。抒情歌曲以反映爱情为内容,旋律优美,并多采用二声部或三声部,或一人领唱众人合唱,歌手们可自由选择声部自由组合,并可随时调整,以保持声部的均衡,如《渔夫之歌》。这首歌声部采用富有特色的俄罗斯自然小音阶,低声部采用旋律小音阶,旋律抒情。有名的叙事歌曲有《儿子战死在疆场》、《一个果园绿丛丛》等,常用四声部合唱形式,且有明显的庄严肃穆的色彩。
  俄罗斯民歌有反映在沙皇残酷统治下人们奋起斗争的革命歌曲;有描绘人民乐观、诙谐性格的游戏歌曲;有表现人民苦难的、音调悠长缓慢带有忧伤情感抒情歌曲。悠长缓慢的歌曲气息宽广,旋律连绵不断地展开,歌调中的一个章节往往唱一连串的音;而活泼快速的歌曲,则结构整齐清晰,节拍单纯,旋律常常反复多次。它是俄罗斯人民的集体创作,反映了人民的生活和斗争,表达了人民的情绪和愿望,体现了人民的智慧和力量。因此在世界民间音乐创作中占有重要的地位。不论是题材、形式风格都非常广泛多样,而且表现力极为丰富。辽阔的国土和独特的地理环境、风土人情,造就了俄罗斯民族特有的豪爽、乐观,长期的战争纷乱又使他们具有强烈的尊严感,俄罗斯民歌体现了俄罗斯民族的精神气质。

陕北民歌

  陕北民歌,是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶,是陕北人民最亲近的伴侣,是陕北劳动人民生活的最直接反映。
  陕北是民歌荟萃之地,民歌种类很多,当地俗称“山曲”或“酸曲”。主要有信天游、小调、酒歌、榆林小曲等20多种,其中以信天游最富有特色、最具代表性。
  信天游的传唱之境,是一片广漠无限的黄色高原,这高原,千沟万壑,连绵起伏,苍茫、恢宏而又深藏着凄然、悲壮;清峻、刚毅而又饱含着沉郁、顿挫。千百年来,它以自己的个性潜在地影响着陕北人的生活习俗,塑造了性格鲜明的高原文化,塑造了苍凉、宏壮而沉郁的信天游。信天游,在这地瘠民贫,交通不便的的偏僻山沟沟里,在漫漫的历史长河中,是陕北劳动人民抒发感情的最好手段,是发自人民心底的呼声。
  信天游唱词一般为两句体,上句起兴作比,下句点题,基本上是即兴之作。这些口语化的诗句,语出惊人,形象生动,具有极强的艺术感染力。其内容主要以反映爱情、婚烟、反抗压迫,争取自由为主。陕北人唱信天游,既唱生活的快乐,也唱个人的忧愁;既不乏浪漫,又注重现实,是对生活美的追求和感情的寄托。
  信天游的节奏大都十分自由,旋律奔放、开阔,扣人心弦、回肠荡气,这同沟川遍布的陕北地貌有很直接的关系。在当地,人们习惯于站在坡上、沟底远距离地大声呼叫或交谈,为此,常常把声音拉得很长,于是便在高低长短间形成了自由疏散的韵律,这种习惯自然会对信天游生产影响。因此信天游的曲调悠扬高亢,粗犷奔放,韵律和协,不加修饰地渗透着健康之美。信天游的歌腔高度集中地展示了高原的自然景观、社会风貌和陕北人的精神世界。
  信天游,这颗黄土高原上的明珠,伴随着历史,历经风云变幻、沧海桑田,必将在时代的演进中的展示着它的魅力,放射出璀璨夺目的异彩。